Подмосковный город Луховицы, что к юго-востоку от Столицы, знаменит не только "огурцом-кормильцем" и одноименным памятником. Здесь базируется одна из культовых пост-рок команд современности, "Powder! Go away" ("Порошок! Уходи").

Команда самозародилась после распада двух разных коллективов, в которых играли друзья, примерно как снег распадается на воду и весну, на плесень и на липовый мёд распадаются отдельные экземпляры древних мумий.

Звучание группы вмещает в себя классические мотивы по типу 'God is an Astronaut' ('Бог — астронавт', Ирландия), а в более жестких моментах — австралийский 'Meniscus' или атмосферные 'If these trees could talk' ('Если бы эти деревья могли говорить') из американской глубинки...

Вполне возможно, кстати, что рекордсменом по длине названия трека является именно произведение "Порошка": Einstein is so sad on the pictures because he wanted to work a lighthouse keeper. lighthouses are so lone on the pictures because Einstein is dead" ("Эйнштейн такой грустный на фотографиях, потому что он хотел работать смотрителем маяка, маяки такие одинокие на фотографиях, потому что Эйнштейн умер"). Но сегодня послушаем другой трек с альбома "Laika still wants to go home" ("Лайка всё ещё хочет домой", 2011) — '37th Parallel' ("37 параллель").

Ключ к разгадке этого странного, короткого названия — приключенческий роман Жюля Верна "Дети капитана Гранта", 1865. И цитата в конце трека — из мосфильмовской экранизации 1936 года. Кстати, такие вставки не редкость в работах "Поршка", и в заглавном треке альбома звучит, например, голос Юрия Гагарина... Космический разброс тем и видений авторов!

@музыка: Пост-рок, Спейс-рок

@настроение: Мечтательное, Позитивное

@темы: Музыка

---

Девушка, простите..

Очередная песня-настроение, чтобы не потеряться в холоде и снегах. Вы замечали, что в русском языке бесноваться может только зима? Нет выражений "лето беснуется", "весна беснуется" или "осень беснуется"...

Совершенно летний и уже ностальгический трек "Lady" ("Девушка", 2000) от французского дуэта "Modjo" это радио, распахнутое окно и мечты о совершенно другой жизни, где тебе уже больше восемнадцати.

Вдохновленные "Daft Punk" парижане Ромэн и Ян написали запоминающийся рифф, ведущую басовую партию и максимально прямолинейный текст. Вроде бы не хитовый коктейль, но почему на его фоне всплывают картинки двадцатилетней давности? При чем даже у тех, кто его раньше не слышал, а может ещё и не родился тогда.

Наверное, чего-то важного мы ещё не знаем о музыке. Не думаю, что и авторы знают. Просто они были выбраны нами в качестве саундтрека, и вместо романтической минорной дэнс-баллады стали фоном путешествия из дома в школу, из города в город, из одной жизни в другую. И ни слова про снег и мрачную вьюгу за окном.

Текст, чтобы петь вместе:

Lady, hear me tonight
'Cause my feeling is just so right
As we dance by the moonlight
Can't you see you're my delight?
Lady, I just feel like
I won't get you out of my mind
I feel loved for the first time
And I know that it's true
I can tell by the look in your eyes

Леди, услышь меня сегодня
Потому что я чувствую себя на миллион
Пока мы танцуем в лунном свете
Видишь? Ты моя радость.

Леди, я чувствую, что
Не смогу выкинуть тебя из головы
Я впервые чувствую, что меня любят
И я знаю, что это правда,
Я вижу это в твоих глазах

@музыка: Дэнс, Техно

@настроение: Ностальгическое, Оптимистичное

@темы: Музыка

---

Вокруг света за 4 минуты

В 1997 году уже известный нашим телерадиослушателям французский электро-техно дуэт Daft Punk выпустил один из знаковых треков жанра, да и вообще такой музыкальной эпохи как вторая половина 90х. А разве не эпоха? Со своими восходящими и гаснущими звездами космических масштабов, пионерами освоения как новых "фишек", так и целых направлений.

По большому счёту Daft Punk уже тогда был на низкой орбите после межжанрового полухита "Da Funk" (1995). Да, культовый альбом "Discovery" ("Открытие", 2001), по которому в 2003 году сняли анимационную полнометражку ещё не вышел, но по-настоящему ракетным для команды стал всё равно не он, а "Homework" ("Домашняя работа", 1997), а главным треком — "Around the world" ("Вокруг света").

Это неторопливый старт! Но главное — стабильное движение вверх. На переднем плане непривычно слышать бас, но ведь это ещё и мелодически проработанное произведение, да и инструментов тут хватает... Кстати, танцоры в культовом ныне клипе симвлизируют именно инструменты. Однако, смыслов в таком артхаусном хаосе можно накопать немало. Как вам например: неидеальные движения танцоров, странные последовательности и даже небольшие ошибки отдельных участников (а вы найдёте их в клипе?) — как и весь наш мир, очень странно и нелогично смотрятся по отдельности, но всё вместе — получается неплохо!

Текст, чтобы петь вместе:

Around the world, around the world
Around the world, around the world
Around the world, around the world
Around the world, around the world
Around the world, around the world
Around the world, around the world
Around the world, around the world
Around the world, around the world
Around the world, around the world
Around the world, around the world
Around the world, around the world
Around the world, around the world
Around the world, around the world
Around the world, around the world
Around the world, around the world
Around the world, around the world
Around the world, around the world
Around the world, around the world
Around the world, around the world
Around the world, around the world
Around the world, around the world
Around the world, around the world
Around the world, around the world
Around the world, around the world
Around the world, around the world
Around the world, around the world
Around the world, around the world
Around the world, around the world
Around the world, around the world
Around the world, around the world
Around the world, around the world
Around the world, around the world
Around the world, around the world
Around the world, around the world
Around the world, around the world
Around the world, around the world
Around the world, around the world
Around the world, around the world
Around the world, around the world
Around the world, around the world

Вокруг света, вокруг света
Вокруг света, вокруг света
Вокруг света, вокруг света
Вокруг света, вокруг света
Вокруг света, вокруг света
Вокруг света, вокруг света
Вокруг света, вокруг света
Вокруг света, вокруг света
Вокруг света, вокруг света
Вокруг света, вокруг света
Вокруг света, вокруг света
Вокруг света, вокруг света
Вокруг света, вокруг света
Вокруг света, вокруг света
Вокруг света, вокруг света
Вокруг света, вокруг света
Вокруг света, вокруг света
Вокруг света, вокруг света
Вокруг света, вокруг света
Вокруг света, вокруг света
Вокруг света, вокруг света
Вокруг света, вокруг света
Вокруг света, вокруг света
Вокруг света, вокруг света
Вокруг света, вокруг света
Вокруг света, вокруг света
Вокруг света, вокруг света
Вокруг света, вокруг света
Вокруг света, вокруг света
Вокруг света, вокруг света
Вокруг света, вокруг света
Вокруг света, вокруг света
Вокруг света, вокруг света
Вокруг света, вокруг света
Вокруг света, вокруг света
Вокруг света, вокруг света
Вокруг света, вокруг света
Вокруг света, вокруг света
Вокруг света, вокруг света
Вокруг света, вокруг света

@музыка: Техно, Фанк, Электроника

@настроение: Позитивное, Прикольное, Ностальгическое

@темы: Музыка

---

А как же рожь?

Нередко бывает, что смысл, который закладывал автор в свою лирику, до слушателя не доходит. Не потому что слушатель такой недалекий. Скорее даже наоборот — потому что все мы склонны вкладывать в слова свои собственные смыслы, и слушать песни "о себе".

Отличный тому пример — трек "Field of gold" ("Золотые поля", 1993) от уже известного на тот момент британского исполнителя Sting (в миру Гордон Мэттью Томас Самнер). Не просто известного, но и богатого. В 1993 они с женой как раз купили небольшое именье 16 века в Уилтшире на юге Англии, посреди бескрайних полей золотого ячменя.

Наверное только человек навсегда увлечённый именно музыкой мог даже такое "золотое", мирское приобретение превратить во что-то столь возвышенное. "Fields of gold" — песня-настроение. На романтическую лирику здесь многие и вовсе не обратят внимания. И много ли потеряют?

Золотой свет, разлитый по улицам летнего города, далёкий пляж, быть может ещё помнящий твои следы, или тёплый, почти молитвенный свет над вечерним кухонным столом — у каждого, знаете ли, своё золото, и мало ли что там автор напел своей жене в интерьерах эпохи Возрождения.

Текст, чтобы вспоминать вместе:

You'll remember me when the west wind moves
Upon the fields of barley
You'll forget the sun in his jealous sky
As we walk in fields of gold

So she took her love
For to gaze a while
Upon the fields of barley
In his arms she fell as her hair came down
Among the fields of gold

Will you stay with me?
Will you be my love?
Upon the fields of barley
We'll forget the sun in his jealous sky
As we lie in fields of gold

See the west wind move like a lover so
Upon the fields of barley
Feel her body rise when you kiss her mouth
Among the fields of gold

I never made promises lightly
And there have been some that I've broken
But I swear in the days still left
We'll walk in fields of gold

Many years have passed since those summer days
Among the fields of barley
See the children run as the sun goes down
Among the fields of gold
You'll remember me when the west wind moves
Upon the fields of barley
You can tell the sun in his jealous sky
When we walked in fields of gold

Ты вспомнишь меня, когда западный ветер подует
Над полями ячменя
Ты забудешь солнце в этом завистливом небе
Пока мы гуляем по золотым полям

Тогда она повела своего любимого
Немного полюбоваться
На поля ячменя
Она оказалась в его руках, и волосы её распустились
Где-то в золотых полях

Ты останешься со мной?
Будешь ли ты моей любовью?
Над полями ячменя
Мы забудем солнце в этом завистливом небе
Пока лежим в золотых полях

Смотри, западный ветер приходит, как влюбленный
Над полями ячменя
Чувствуешь, как её тело поднимается, когда ты целуешь её губы
Где-то в золотых полях

Мне нелегко даются обещания
И кое-какие я уже нарушил
Но я клянусь, в те дни, что нам отведены
Мы пройдём по золотым полям

Много лет прошло с тех летних дней
На поля ячменя
Смотри, как дети бегают за закате
По золотым полям

Ты вспомнишь меня, когда западный ветер подует
Над полями ячменя
Расскажи солнце в его завистливом небе
Как мы гуляли по золотым полям

@музыка: Поп

@настроение: Ностальгическое, Спокойное

@темы: Музыка

---

Безумия вашим ночам!

Погода не повод киснуть, впрочем. Давайте лучше поорём. Глэм-рок сингл 'Crazy nights' ('Безумные ночи', 1987) от культовых мастеров грима, нью-йоркской группы 'Kiss' ('Поцелуй') не шокирует тяжелыми риффами и не напрягает родителей 13-летних фанатов. В этом ли не ключ к успеху?

Не только в этом! "Кисс" это свобода самовыражения — но по правилам. Настоящий рок — но без косяков в гармонии. Протестный текст — если родители не против. Так это же формула всего современного радийного поп-рока! Что ж, кто-то же должен был стоять у его истоков. Всё-таки, на момент выхода сингла группа была уже вполне "взрослая", хотя по человеческим меркам настоящий безголовый тинейджер — вспомните себя в 14 лет!

В этом возрасте познание мира и себя только начинается, и наверное неплохо, если на это время человек не станет "безумным", а только немного подправит "правила" под себя. Убережет себя от ошибок, проживет долго и счастливо... Хотя кто об этом думает в юношестве! "Кисс", кстати, до сих пор выступают с концертами. Стало быть, их музыкальное юношество прошло успешно!

Текст, чтобы петь вместе:

People try to take my soul away
But I don't hear the rap that they all say
They try to tell us we don't belong
That's all right, we're millions strong
This is my music, it makes me proud
These are my people and this is my crowd

These are crazy, crazy, crazy, crazy nights!
These are crazy, crazy, crazy, crazy nights!

Sometimes days are so hard to survive, oh yeah
A million ways to bury you alive
Hey, the sun goes down like a bad, bad dream
You're wound up tight, gotta let off steam
They say they can break you again and again
If life is a radio, turn up to ten

And they try to tell us that we don't belong
But that's alright, we're millions strong
You are my people, you are my crowd
This is our music, we love it loud
Yeah, and nobody's gonna change me
'Cause that's who I am, uh!

Люди пытаются высосать из меня всю душу
Но я не слушаю ту фигню, что они несут
Они пытаются нам сказать, что нам тут нет места
Но это не страшно — нас миллионы
Это моя музыка, я ей горжусь
Это мой народ, моя толпа!

Это безумные, безумные, безумные, безумные ночи!
Это безумные, безумные, безумные, безумные ночи!

Иногда день так тяжело пережить
Миллионом способов он попытается тебя похоронить
И закат — как будто плохой сон закончился
Ты как сжатая пружина, нужно выпустить пар
Они повторяют тебе, что сломают тебя
Но если жизнь это радио, врубай на всю!

Они пытаются нам сказать, что нам тут нет места
Но это не страшно — нас миллионы
Это моя музыка, я ей горжусь
Это мой народ, мы любим погромче
Никто не изменит меня,
Потому что я такой!

@музыка: Арена-рок, Поп-рок, Глэм

@настроение: Веселое, Позитивное

@темы: Музыка

---

Полетели со мной!

Сырость и слякоть за окном уже кое-где сменились бледным белым покрывалом, и это на ближайшие пол-года... Пора в отпуск! Туда, где тепло и не нужна зимняя куртка осенью. А в почти таком же октябре, только 65 лет назад, Фрэнк Синатра записал удивительную песню "Come fly with me" ("Полетели со мной"), посвященную началу реактивной эры — появления быстрого и регулярного трансатлантического транспорта.

Песня в классической аранжировке с биг бэндом пролетит всего за три минуты, и это путешествие вам захочется повторить! Распробовать этот новый вкус, подслушать тихий разговор струнных в соседнем ряду... Ну а командует этим воздушным, невесомым сочинением, безошибочно узнаваемый, надёжный, гарантирующий музыкальное наслаждение капитанский голос великого Фрэнка.

Самые внимательные расслышат в нём непривычную расслабленность, но ведь и песня не "My Way" — этот путь совсем другой! Легкий, летний, абсолютно свободный от земной суеты.

А знаете, какой реактивный лайнер оставался единственным в осеннем небе 1957 года, после того как прорывная британская "Комета" осталась на земле из-за инженерного просчета? Советский Ту-104! Куда же податься состоятельному американцу в отпуск?..

Текст, чтобы лететь вместе:

Come fly with me, let's fly, let's fly away
If you can use some exotic booze
There's a bar in far Bombay
Come fly with me, let's fly, let's fly away

Come fly with me, let's float down to Peru
In llama-land there's a one-man band
And he'll toot his flute for you
Come fly with me, let's take off in the blue

Once I get you up there
Where the air is rarefied
We'll just glide
Starry-eyed
Once I get you up there
I'll be holding you so near
You may hear
Angels cheer, 'cause we're together

Weather-wise, it's such a lovely day
Just say the words and we'll beat the birds
Down to Acapulco Bay
It's perfect for a flying honeymoon, they say
Come fly with me, let's fly, let's fly away

Полетели со мной, полетели, улетим вместе!
Может тебе хочется какой-нибудь экзотической выпивки?
Я знаю один бар в далёком Бомбее
Полетели со мной, полетели, улетим вместе

Полетели со мной, давай улетим в Перу
Там, в стране лам есть уличный музыкант,
Который сыграет для тебя на флейте
Полетели со мной, взлетаем в синее небо

Как только мы поднимемся туда,
Где воздух разряжен,
Мы просто будем парить
Мечтательно...
Как только мы поднимемся туда,
Мы будем так близко,
Что ты сможешь услышать
Как ангелы поют, потому что мы вместе

И погода прекрасна!
Просто скажи слово — и мы обгоним птиц
По дороге в залив Акапулько
Говорят, для полёта в медовый месяц это идеальное место
Полетели со мной, полетели, улетим вместе
Собирай вещи, полетим вместе!

@музыка: Биг Бэнд, Джаз

@настроение: Позитивное, Летнее, Отпускное

@темы: Музыка

---

Дансу!

Иногда кажется, что музыкальные 80е давно разобраны, разложены по жанрам, стилям и уровню популярности. Однако время от времени на поверхность современного музыкального океана всплывают совершенно неожиданные и глобально никому не известные имена...

Например, Мария Такеучи — японская певица не самой мировой известности. 10000 пластинок с треком "Plastic love" ("Пластмассовая любовь", 1984), которые удалось продать в те годы, считались очень хорошим результатом для неё.

Зато песня, сработанная в стиле сити-поп (городской поп), неожиданно выстрелила в 2017, с выходом восьмиминутного ремикса. Гениальный басовый грув от Коки Ито, неяркие неоновые подклады рисуют картину большого, полусонного, но ещё танцующего города. Невероятную лёгкую, дымную ночную атмосферу дополнит голос Марии, которая поёт о "женщине, которая потеряла того, кого действительно любила" — это цитата самой исполнительницы.

Откуда эти образы у уже замужней на тот момент 30-летней наследницы успешного семейного бизнеса? Какие прошлые жизни пробуждает в нас Музыка?.. В комментариях к этой песне на ютубе часто можно встретить что-то вроде "Ностальгирую по моему детству в Японии 80х. Я правда родился в Ирландии 90х". Наверное в этом и есть волшебство музыки, переносящей нас за тысячи километров и десятки лет... Даже языковой барьер уже давно не барьер — разве что перевод в интернете чуть холодноват и безэмоционален, и если вы знаете язык лучше Гугла, то поправки присылайте в комментарии!

Текст, чтобы понимать, о чём поют:

Неожиданным поцелуем и страстным взглядом
Не нарушь работу программы "любовь"
Правильно введи встречи и расставания
Когда придет время, программа закончится
Не торопись!

Со дня, когда мне разбили сердце
В моей жизни поменялись день и ночь
Танцуя ночи напролёт под модное диско
Я научилась этой магии
Прости!

Никогда не люби меня всерьёз
Любовь просто игра
Всё что мне нужно — немного развлечься
Яркие платья и туфли украсят моё закрытое сердце
Они — мои одинокие друзья

Мужчины, которые заигрывают со мной
По иронии почему-то всегда похожи на него
Мои воспоминания о нём накладываются на настоящее
Не спрашивай почему, даже если я в слезах выроню бокал

Когда я засну на рассвете, рядом с хайвэем
Только галогеновые огни будут мне светить
Пусть шепчут, что я стала холодная, как лёд
Не волнуйся!

Для меня всё игра
Я знаю, что это пластмассовая любовь
Танцуй под пластмассовый бит
Ещё одно утро настало

@музыка: Диско, Танцевальное, Сити-Поп

@настроение: Ностальгическое, Позитивное

@темы: Музыка

---

Медленно плывущие облака

Немецкий пост-рок проект "Nevermind the Name" ("Не обращай внимания на имя") удивителен не только тем, что продюсирует его фактически один человек у себя дома. В конце концов, где ещё творить эту задумчивую, одинокую музыку?..

"Nevermind the Name", будучи фанатом классической японской команды "Mono", отлично звучит и стойко держится всех главных аттрибутов правильного пост-рока. Названия треков по длине уступают только продолжительности самих этих композиций. Воздушные, яркие гитары, многомелодийность, треки разделены на множество отличных друг от друга актов, масштабных, со своей историей и персонажами.

Вышедший в 2010 году трек "Weal Unto Him Who Has a Home" ("Благо ему, тому, у которого есть дом") фантастистическая красивая картина на холсте облаков, когда из двух оттенков осенней серости вдруг проступают совсем неожиданные ассоциации, голоса забытых друзей и потерянных знакомств. Отдельными нотами на фоне стремительно лысеющей осени пролетят десять или тридцать лет, и вам это будет уже неважно, ведь главное, что пролетят они плавно, достойно, даже красиво.

Ведь пост-рок всегда готов побыть вашим зеркалом заднего вида, в котором оставленное позади уже никогда не меняется. Наверное это и позволяет нам спокойно смотреть вперёд...

@музыка: Пост-рок

@настроение: Ностальгия, Грусть

@темы: Музыка

---

У вас шнурок развязался

Британская команда "Slowdive" знаменита в узких кругах музыкальных гурманов своими атмосферными треками в стиле шугейз. Что такое шугейз? Буквальный перевод слова shoegaze — "пялиться на ботинки". Произошло оно от типичной позы гитаристов данных стилей, пристально глядящих куда-то себе под ноги.

Там у них, конечно, не только модные кеды, но и куча гитарных педалей, то есть эффектов, "примочек", которые нужно вовремя включать и выключать, чтобы получившиеся цепочки давали нужный саунд.

И саунд действительно необычен. Сложный фузз, гармонизаторы, эквализация и какой-нибудь нетипичный дисторшн — вот хороший стартовый набор, чтобы гитара перестала быть дискретным инструментом и превратилась в лёгкую дымку над озёрами в окрестностях Рединга, откуда родом, например, сами "Slowdive".

Среди смежных стилей, кстати, стоит отметить дрим-поп и этериал-готик с флагманским американским суперпроектом "Lycia". Правда, там добавляется ещё и артистичный шёпот Майка ВанПортфлита, который в своё время зацепил, скажем, Трента Рэзнора из Nine inch Nails, но это уже совсем другая история...

Трек "Catch the Breeze" ("Лови бриз") относится к раннему эмбиенту, в задумчивом темпе и с отрывками мыслей и снов на ветру. Не надо их понимать, не надо анализировать и "пропускать через себя". Они проносятся мимо, и в этом весь их смысл. Вам этот трек попался случайно, потому что вы случайно увидели этот пост, так же как Ник Чаплин увидел слово "Slowdive" однажды во сне.

Текст, чтобы мечтать вместе:

Feels like all the days are gone
Just catch the breeze
You know it had to fall
Rain, washes, ways down

And I, I want the world to pass
And I, I watch the wind to fly
You can believe in everything
You can believe it all

Hey, are you feeling something new
Just watch the rain, it helps in all you do
The breeze, it blows, it blows everything

Кажется, что те дни прошли
Лови этот бриз,
Ты знаешь, что он должен был упасть
Дождь смывает, всё смывает

И я, я хочу, чтобы весь мир прошёл мимо
И я, я смотрю как ветер летит
Ты можешь поверить во что угодно
Ты можешь поверить во всё

Эй, ты чувствуешь что-то новое?
Просто смотри на дождь, он помогает тебе во всём
Бриз дует, сдувает всё

@музыка: Шугейз, Эмбиент, Дрим-поп

@настроение: Задумчивое, Мечтательное, Спокойное

@темы: Музыка

---

А как вы проводите своё время?

Ждали бабье лето, а пришла бабья осень с очередными рекордами по осадкам. Остаётся только проводить время в уже отапливаемых квартирах...

В 1991 году шведская поп-рок легенда, группа Roxette выпустила очередной атмосферный хит "Spending my time" ("Провожу моё время"). О чём он? Удивительных откровений в нём вы, конечно, не услышите. Выражаясь образно, текст здесь попсовый, а аранжировка больше роковая. Такое вот буквальное понимание поп-рока.

Если серьезно, песня скорее призывает более качественно проводить своё время. Ночами — спать. Звонить друзьям и любимым. Не упускать момента. Жить каждым вдохом. Удивительно, но Мари Фредриксон и в своей жизни следовала этим простым правилам счастливой жизни, и после страшного диагноза продолжая выпускать синглы с регулярностью, которой позавидуют многие живые и здоровые звёзды.

Многих удивит, но там много джаза и совместного творчества — например, с Анни-Фрид Лингстид из Аббы. Музыкальные вкусы самой Мари, кстати, просочились и в текст. "Tears of a Clown" ("Слёзы клоуна", 1967) — веселый соул-трек от американского идола ритм-энд-блюза Смоки Робинсона. Но это уже тема совсем другого поста...

Текст, чтобы жить вместе:

What's the time?
Seems it's already morning.
I see the sky, it's so beautiful and blue.
The tv's on but the only thing showing
Is a picture of you.

Oh I get up and make myself some coffee.
I try to read a bit but the story's too thin.
I thank the Lord above
You're not here to see me in this shape I'm in.

Spending my time,
Watching the days go by.
Feeling so small,
I stare at the wall,
Hoping that you think of me too.
I'm spending my time.

I try to call but I don't know what to tell you.
I leave a kiss on your answering machine.
Oh help me please,
Is there someone who can make me
Wake up from this dream?

Spending my time,
Watching the days go by.
Feeling so small,
I stare at the wall,
Hoping that you are missing me too.

I'm spending my time,
Watching the sun go down.
I fall asleep to the sound
Of "Tears of a clown",
A prayer gone blind.

My friends keep telling me:
Hey, life will go on,
Time will make sure I'll get over you.
This silly game of love -
You play, you win only to lose.

Сколько времени?
Кажется уже утро
Я смотрю на небо — оно такое прекрасное и синее
Включен телевизор,
Но всё что я вижу — твоё лицо

Я встаю и делаю себе кофе
Я пытаюсь что-то читать, но сюжет такой нелепый
Я благодарю Господа,
Что ты не видишь меня такой

Провожу моё время
Смотрю, как дни проходят
Чувствую себя такой маленькой,
Пялюсь на стену
Надеюсь, что ты тоже думаешь обо мне

Я звоню, но не знаю, что я скажу тебе
Оставляю поцелуй у тебя на автоответчике
Помоги мне, пожалуйста
Кто-нибудь может пробудить меня
От этого сна?

Провожу моё время
Смотрю, как дни проходят
Чувствую себя такой маленькой,
Пялюсь на стену
Надеюсь, что ты тоже скучаешь по мне

Провожу моё время
Смотрю, как дни проходят
Я засыпаю под звуки
"Tears of a clown",
Слепая молитва

Мои друзья говорят:
Эй, жизнь продолжается,
Со временем ты забудешь о нём
Это просто глупая игра в любовь —
Ты играешь, ты выигрываешь, чтобы потом всё равно проиграть

@музыка: Поп-рок

@настроение: Ностальгическое, Грустно

@темы: Музыка

---

Press Start.

Как саундтреком не испортить, а улучшить игру? Не перетянуть внимание на музыку, а дополнить и улучшить вирутальную реальность, тщательно созданную дизайнерами и программистами? Для этого музыкальное сопровождение должно быть правильно подобранным, а лучше — написанным специально. А ещё лучше...

Основы интерактивного саунд-дизайна и адаптивной музыки были заложены ещё в прошлом тысячелетии, а в нынешнем — такой курс можно было послушать от, например, культового композитора Василия "Mushroomer" Кашникова, автора нетленок из саундтрека к игре Turgor и других, не менее удивительных ростков инди-игромира.

Но если нет задачи написать саундтрек — о чём же это всё, в кратце? О том, что для игр не нужно писать песни в традиционном смысле этого слова. Композиция должна быть поделена на "смысловые" фрагменты, подходящие той или иной ситуации на экране!

Именно такими принципами Мэтт Реган и руководствовался при написании одного из заглавных треков к игре Need for Speed III (1998). "Кусочков" в треке штук пять. Старт, борьба, легкое движение на максимальной скорости... Всё это легко читается в композиции, и это тоже важная деталь — не грузи геймера!

Впрочем сам трек написан очень грамотно, в стилистике то легкого поп-рока, то чуть ли не хард энд хэви. Особое внимание уделите фрагменту на 2:20 — он притягивает, не так ли? Четыре аккорда выстроены по возрастающей — Фа, Соль, Ля минор, и разрешение на верхнее До. Простой и беспечный полёт по простенькой компьтерной игрушке из детства. Но вкусить его можно только если никуда не врезаться! Иначе "сброс" на начало трека. В итоге хочется совершенствоваться, и игра затягивает даже непонятно чем. Гениально!

@музыка: Саундтреки, Саундтреки к играм, Рок, Софт-рок, Хард-рок

@настроение: Ностальгическое, Позитивное, Лёгкое

@темы: Музыка

---

ЧТОБЫ СТАТЬ ЛУЧШЕ НАДО ВСЕГО ЛИШЬ ОДИН КЛУБЕНЬ КАРТОФЕЛЯ ПОЛОЖИТЬ В....

Современную историю переписывают каждые 100 лет, поэтому почти ни одна семья в мире не знает, что там, за чёрной вуалью времени. Высадку американцев на Луну срежиссировал и снял Стэнли Кубрик, в чём открыто признался в своём же "Сиянии". Сама Луна при своей массе давно улетела бы в космос, но какие-то неизвестные человечеству силы её удерживают. Никола Тесла был готов дать всему человечеству бесплатную энергию, но рядом всё время крутился Эдиссон.

Сезонные выбросы метана на Марсе гарантируют наличие как минимум примитивной жизни, но для NASA куда интереснее изучать камешки и песочек. Атмосферы там почти нет, но обычный лопастной вертолёт — летает. Советский энтомолог нашёл инопланетный вид жуков, а потом построил летающую платформу, пользуясь найденной в жуках технологией.

Как видите, современный мистицизм и теории заговора — благодатная почва для музыкальной лирики. Но как сделать чтобы трек при этом не звучал пародией и желтой прессой? Для начала станьте блэк-метал группой с более чем 20-летним опытом. Напишите убойный симфонический саундтрек к своим словам. Соберите практически церковный хор для масштабного припева. В принципе, готово.

Норвежская команда Dimmu Borgir — яркий (или, скорее, тёмный?) представитель симфонического крыла блэк-металла. Впрочем, в треке Interdimensional Summit ("Межпространственная встреча", 2018) никаких антихристианских намёков ни в тексте, ни в устрашающем (нет) визуале официального клипа вы не найдёте — разве что антикоммунистические. А как ещё трактовать перевёрнутую звезду?

Что касается звучания, оно современное и прилизанное, скорее металкорное, но всё-таки со своими фишками, особенно в гармонии. Ведь блэк-метал традиционно использует довольно нетипичные лады - гармонический минор, фригийский лад или, как, например, в сегодняшней песне, доминантовый лад, где от фригийского повышается третья ступень. В результате получается довольно "устрашающие" последовательности и интервалы.

Но уход от классических блэковских приёмов всё-таки заметен. В треке 2018 года вы не услышите ни бластбитов по снэйру, ни гитары 16-ми. Да и капитально исключить комичные кадры из видео рука не поднялась — видимо, дань современной интернет-культуре — так видео лучше запомнится! Чего стоит один только эпизод на 3:00, где наш незадачливый "чернокнижник" всё-таки кого-то вызвал! Да и гитарист переигрывает. Не в буквальном смысле.

Так что же там такого, что тянет каждого и всех сразу смотреть видео с "НЛО", снятые на тапок? Что от нас скрывают несуществующие иллюминаты? Познание провидца-одиночки таинственно, но что если каждый из нас каким-то образом уже раздвинул границы телевизионной иллюзии? Что если допустить невероятное — и есть ключ к познанию захватывающего нового? Кто бы, например, мог подумать, что такие гранды как Dimmu Borgir станут симфо-металкором — но ведь звучат отлично. Совпадение? Не думаю. Наверное, они уже что-то Познали из Тайного, подсмотрев на Рен-ТВ...

Текст, чтобы петь вместе:

Mired in illusion
Lost in the masters game
Silenced by the idea of time
Nurtured with lies and deceit

The silent seeker, the seer
Travels beyond the veil
The silent seeker, the seer
Fleeing the dense womb of ignorance

To the trained eye
There are no coincidences
The more you see
The less it makes sense
To the trained eye
There are no coincidences
If you can not see
You can not truly know

We are the current sum of all the ages
Leaving a trail of burnt pages
Thrown into darkness as stars
We travel alone as one

When the dust settles on the tavern
Is when we're liberated from illusion
Taking our first and final breath
Realizing life is always after death

Тонущие в иллюзии
Потерянные в играх хозяев мира
Задушенные подгоняющим временем
Выращенные на обмане и трюках

Молчаливый искатель! Провидец!
Путешествует за тёмную завесу
Молчаливый искатель! Провидец!
Покидает тесное лоно невежества

Для тренированного взгляда
Совпадений не существует
Чем больше смотришь,
Тем меньше логики видишь.

Для тренированного взгляда
Совпадений не существует
Если сам не увидишь,
Значит не узнаешь

Мы — подытог всех прошлых поколений
Оставляем после себя обугленные страницы
Брошенные в темноту, словно звёзды
Мы путешествуем поодиночке, все как один

Когда пыль осядет на таверну
Мы будем освобождены от иллюзии
С первым и последним вздохом
Понимаем, что жизнь всегда после смерти

@музыка: Метал, Металкор, Симфо-метал, Блэк-метал

@настроение: Загадочное, Таинственное, Оптимистичное

@темы: Музыка

---

Современный балет

Группу "Spandau Ballet" вы не найдёте в справочнике "путеводитель по миру попсы". Команда набрала популярность (а потом и распалась) в 80х, но жанр при этом выбрала нетипичный — то ли белый блюз, то ли романтичный Adult Contemporary (Музыка для взрослых).

Гэри Кемп — гитарист и автор песен, написал, пожалуй, самый известный трек группы — "True" ("Правда", 1983). Лёгкая, исчезающая аранжировка — словно солнечный осенний день в размышлениях. Текст отвлеченный, но стержень есть, это признание заслуг предыдущих поколений музыкантов. В тексте, например, упоминается культовый четырёхоктавный соулмэн Марвин Гэй, да и в целом Кемп, увлекаясь творениями Преподобного Эла Грина хотел сдвинуть концепцию коллектива в сторону соула.

Вторая часть текста — творческий поиск, творческий тупик и творческие муки настоящего музыкоголика. Хотите ещё подтекстов — Гэри был тогда весьма влюблён в вокалистку ньювэйв-банды "Altered Images" ("Измененные картинки") Клэр Гроган. Кто бы сомневался, что во всём виновата романтика!

Что ещё? Точный и острый вокал Тони Хэдли дополнил эту "измененную" картину. Саксофон Стива Нормана... наверное, тоже что-то дал, по крайней мере самим музыкантам. В треке и так всё вполне гармонично, а финал не кажется затянутым благодаря новым вариациям ключевой фразы. И получился ранний инди-поп с примесью мажорного минимал-джаза. И если вам это ни о чем не говорит, то не расстраивайтесь, вы в этом точно не одиноки. Но вникнуть в Музыку может каждый, это правда.

Это надо петь вместе:

So true, funny how it seems
Always in time, but never in line for dreams
Head over heels when toe to toe
This is the sound of my soul
This is the sound

I bought a ticket to the world
But now I've come back again
Why do I find it hard to write the next line?
Oh I want the truth to be said

I know this much is true
I know this much is true

With a thrill in my head and a pill on my tongue
Dissolve the nerves that have just begun
Listening to Marvin (all night long)
This is the sound of my soul
This is the sound

Always slipping from my hands
Sand's a time of its own
Take your seaside arms and write the next line
Oh I want the truth to be known

Так очевидно, и забавно
Всегда вовремя, но никогда не совпадает с мечтами
Поуши и на цыпочках —
Это звук моей души
Это звук...

Я купил билет в этот мир
Но теперь я вернулся
Почему мне так сложно написать следующую строку?
Я хочу чтобы правда была сказана

Я знаю, хотя бы это — правда
Я знаю, хотя бы это — правда

С беспокойной головой и таблеткой на языке
Я начинаю растворять нервы
Слушая Марвина всю ночь
Это звук моей души
Это звук...

Всегда просачивается сквозь пальцы
Песок — сам себе время
Своими приморскими руками напиши следующую строку
Я хочу, чтобы правду знали

@музыка: Соул, поп, поп-рок

@настроение: Позитивное, Романтичное

@темы: Музыка

---

Праздник Познания Рока

За считанные дни до 1 сентября вспомним киноленту "Школа Рока" (2003) с Джэком Блэком из дуэта "Tenacious D" ("Упорный Д") в роли незадачливого музыканта, который случайно находит настоящее призвание — учить детей самому главному предмету — рок-музыке.

В фильме много искрометных (нет) шуток и отсылок к настоящим легендам рок-сцены. Например, имидж маленького гитариста намекает на Слэша из Guns'n'Roses, а персонаж главного героя это нечто среднее между Ангусом Янгом из "AC/DC" и молодым Мит Лоуфом. Собственно, и сам Блэк тоже далеко не последнее имя в рок-пантеоне.

Сегодняшний трек (а в саундтреке есть из чего выбрать!) — песня, по сюжету написанная самими учениками, и, надо сказать, это не "хор мальчиков-зайчиков". Классическая композиция набрана в среднем темпе и следует всем канонам рок-н-ролла. Она уместится в плейлист любого настоящего фаната жанра, да и оценивать её стоит по взрослым меркам.

Вообще, вовлеченность молодой и незрелой публики в сложные музыкальные движения не такой уж нонсенс. Например, в середине 90х режиссер Так Такер пригласил в полноформатный анимационный сериал о школьниках, созданный Крейгом Бартлеттом, культового композитора Джима Лэнга. Лэнг добавил джаза, блюза, соула и невероятно тонкого настроения в проходной с виду сериал — и получился "Hey Arnold", участник любого "Топ-5 лучших сериалов".

Сложные гармонии, нетипичные ритмические рисунки, "взрослые" наброски на юном, нарисованном небе... По воспоминаниям очевидцев, Джим иногда нарочно пытался выдать что-то такое, что никак не могло "прокатить" для детского послешкольного шоу, но ему просто ни разу не сказали "слушай, так нельзя...". Кое-кто даже находит параллели с шоу мистера Роджерса (детское шоу "Mister Rogers' Neighborhood", США, 1968-2001) и его работами с джаз-пианистом Джонни Коста. Ведь сложная музыка идет вразрез с общим пониманием того, что нравится детям... И напрасно!

Текст, чтобы учить вместе:

Baby, we was makin' straight A's
But we were stuck in a dumb daze
Don't take much to memorize your lies
I feel like I've been hypnotized

And then, that magic man, he come to town.
Woo-Wee! He come n spun my head around
He said "Recess is in session,
Two and two make five."
And now, baby, oh, I'm alive.
Ah Yea! I am alive.

And if you wanna be the teacher's pet
Well, baby, you just better forget it.
Rock got no reason, rock got no rhyme
You better get me to school on time.

Oh, you know I was on the Honor Roll
Got good grades, and got no soul
Raise my hand before I can speak my mind
I've been biting my tongue too many times

And then that magic man took to obey (uh huh)
Do what magic man do, not what magic man say
Now, can I please have the attention of the class.
Today's ass-ignment... (hem hem)
KICK SOME ASS!

This is my final exam
Now ya'll know who I am
I might not be that perfect son
But ya'll be rockin' when I'm done

Детка, мы были отличниками,
Но такими тупыми
Не так уж сложно зазубрить всю твою ложь
Чувствую, как будто меня гипнотизируют

И тогда в городе появился волшебник.
Ого! Он появился и вскружил мне голову
Он сказал, "пришла перемена,
Дважды два теперь пять"
И теперь, детка, я ожил
Да, я ожил!

И если ты хочешь быть любимчиком учителя
Лучше просто забудь
Року не нужны причины, рок это не поэзия
И лучше отвези меня в школу ко времени!

Ты знаешь, я был на доске почета
У меня были хорошие оценки, но не было души
Поднимал мою руку ещё до того, как знал ответ
Прикусывал язык много раз

И тогда волшебник взял меня в ученики
Делай всё как волшебник, а не слушай разговоры
Теперь можно мне минуту внимания?
Сегодняшнее задание:
НАДРАТЬ НЕМНОГО ЗАДНИЦ!

Это моя последняя контрольная
Вы все знаете, кто я такой
Может быть я не идеальный сын
Но вы все будете отрываться, когда я всё скажу

@музыка: Рок, Рок-н-ролл, Детская музыка

@настроение: Позитивное, Праздничное, Веселое

@темы: Музыка

---

Группу Aerosmith редко относят к глэм-року, да и к стадионным жанрам в целом. Происходит это из-за того, что вы сейчас в первую очередь вспомнили альт-роковую балладу "Don't wanna miss a thing" ("Не хочу упустить ни мгновения", 1998), а потом сразу о софт-рок хитах типа "Crazy" ("Безумный", 1993), которая вообще с губной гармошкой и в 6/8.

В общем, нет, наверное, ничего плохого, что настолько сильная глэм-команда оказалась ещё и достаточно самобытной, чтобы не сгинуть вместе с короткоживущим жанром волосатых крикунов в разноцветных блестящих трико. И всё же, "Angel" ("Ангел", 1987) — это образец качественного, позднего глэма. Жанр, кстати, оказался богат на ностальгию — например, "церковь позднего глэма" встретилась игрокам в недавней бродилке "Paradigm".

Ударные в треке звучат, как будто они уже на стадионе. Гитара играет отрывисто, в предприпеве рубленно обыгрывая стоп-тайм на каждом аккорде. Гармония простая, чтобы не потеряться в сложной акустике опен-эйра. И вот уже невероятным кажется, что группа вообще не из 80х и не про 80е. Они просто НАСТОЛЬКО круты.

Ведь Стив Тайлер начал играть в 1964 году (команда ещё называлась "The Strangeurs"), и только в последние ковидные годы вместо концертов у группы одни отмены и переносы... Но в 80х группа ещё давала такой стадионный рок, рядом с которым всё остальное становилось преждевременной пародией!

Текст, чтобы петь вместе:

I'm alone, yeah, I don't know if I can face the night
I'm in tears and the cryin' that I do is for you

I want your love
Let's break the walls between us
Don't make it tough
I'll put away my pride
Enough's enough
I've suffered and I've seen the light

Baby, you're my angel
Come and save me tonight
You're my angel
Come and make it alright

Don't know what I'm gonna do 'bout this feeling inside
Yes it's true, loneliness took me for a ride, yeah, yeah

Without your love I'm nothing but a beggar
Without your love a dog without a bone
What can I do? I'm sleepin' in this bed alone

You're the reason I live
You're the reason I die
You're the reason I give
When I break down and cry
Don't need no reason why

Я один. И я не знаю, смогу ли я пережить ночь
Я в слезах. И эти слезы о тебе.

Я хочу твоей любви
Сломаем стены между нами
Не надо сложностей —
И я расстанусь с гордостью
Хватит значит хватит —
Я страдал и узрел свет

Детка, ты мой ангел
Приди и спаси меня этой ночью
Ты мой ангел
Приди и исправь всё это

Не знаю, что я буду делать
С этим чувством внутри
Да, это правда, одиночество меня укатало

Без твоей любви я всего лишь попрошайка
Без твоей любви как собака без кости
Что я могу? Я сплю сегодня один

Ты — причина, по которой я живу
Ты — то, из-за чего я умру,
Ты — причина, которую я называю,
Когда я начинаю плакать
И уже не нужна причина почему

@музыка: Глэм-рок, глэм-метал, стадионный рок

@настроение: Позитивное, ностальгическое

@темы: Музыка

---

И вроде бы ничего не сказал...

Этот трек вы наверняка слышали, но не знали, как он называется. Это "The Moment" ("Момент", 1996) от главного саксофониста этой планеты — Кенни Джи (Кеннета Брюса Горелика). Может быть незадачливый продюсер давным-давно вставил её в лирическую сцену в своём скромном телефильме или сериале, а теперь она звучит у вас в голове в такие дни, когда...

Лирическая композиция, сыгранная, кстати, не на саксофоне, а на кларнете, не путает мысли заранее подготовленным текстом. Даже картинки из официального клипа настолько нейтральны, что вы скорее вспомните какие-то свои Моменты, да в них и залипните..

Забавно, кстати, что трек (вместе с полноформатным альбомом) вышел уже после официального сборника лучших треков Кенни. А ведь пластинка "The Best Of" обычно означает или тяжелое творческое состояние музыканта или финансовое — выпускающего лейбла. А может настолько не верили, что инструментальным хитам найдётся место в будущем? В чём-то наверное были правы — ведь если составлять список песен, названий которых вы не знаете, Кенни Джи точно будет там представлен...

@музыка: Саксофон, Кларнет, Инструментал, Поп

@настроение: Задумчивое, Ностальгическое

@темы: Музыка

---

Вернется?..

В звёздной карьере семьи Джексонов суперхитов хватает с головой, на каждого участника этой удивительной детской блюз-поп команды. "I want you back" ("Я хочу тебя вернуть", 1969) одна из тех песен, что придали и без того уникальному коллективу одну особенность, которой потом часто восхищались критики и простые слушатели — группа с полным чувством и пониманием стала исполнять серьезные, "взрослые" треки.

Добавить ещё перчинки? "I want you back" это яркий, мажорный и динамичный белый блюз о неудачных отношениях. Трек написан так называемой "Корпорацией", группой авторов звукозаписывающей студии Motown (Лос-Анджелес) во главе с Берри Горди.

Крепко сбитый и профессионально исполненный сингл является на самом деле... первой серьезной записью команды. Аранжировка в струнных переливах будто сама бежит за той, которую так зря отпустил, но теперь уж не мешает — смотрит со стороны! Квинтет голосов тут же обыгрывает главного героя одной и той же мыслью — надо вернуть!

Структура песни с брейком и масштабным финальным пост-припевом как главное признание, с цветами, воздушными шариками в небе, и конечно танцем! Этот дэнс-хит звучит современнее любого эмокора с неясным настроением и целью в жизни. А ведь всего за 15 лет до релиза в ходу были ду-воп и кантри! В этом и есть настоящая музыкальная гениальность, наверное. И музыкальное бессмертие.

Текст, чтобы петь вместе:

When I had you to myself
I didn't want you around
Those pretty faces always made you
Stand out in a crowd
But someone picked you from the bunch
One glance was all it took
Now it's much too late for me
To take a second look

Oh, baby, give me one more chance
(To show you that I love you)
Won't you please let me
Back in your heart
Oh, darling, I was blind to let you go
(Let you go baby)
But now since I see you in his arms
(I want you back)

Yes, I do now
(I want you back)
Ooh ooh, baby
(I want you back)
Yeah, yeah, yeah, yeah
(I want you back)
Now, now, now, now

Trying to live without your love
Is one long sleepless night
Let me show you girl
That I know wrong from right
Every street you walk on
I leave tear stains on the ground
Following the girl
I didn't even want around

Когда ты была только моей
Я и видеть-то тебя не хотел
И красивые лица вокруг
Выделяли тебя в толпе
Но кто-то другой вдруг заметил тебя -
И одного взгляда было достаточно!
И теперь для меня поздновато
Пытаться разглядеть тебя снова

О, детка, дай мне ещё один шанс
(Показать, что я люблю тебя)
Не разрешишь ли ты мне
Вернуться в твоё сердце
О, дорогая, я был так слеп, отпуская тебя
(Отпуская тебя, детка)
Но теперь, когда я вижу тебя в его объятьях
(Я хочу вернуть тебя)

Да, теперь хочу...
(Я хочу вернуть тебя)
О, о, детка
(Я хочу вернуть тебя)
Да, да, да, да
(Я хочу вернуть тебя)
Сейчас, сейчас, сейчас, сейчас

Пытаться жить без твоей любви
Всё равно, что не спать всё ночь
Дай мне показать тебе, девочка,
Что я отделяю плохое от хорошего
Каждая улица, где ты пройдёшь
Будет залита моими слезами
Они последуют за той девочкой,
Которую я даже видеть не хотел

@музыка: Поп, Блюз, Соул, Дэнс

@настроение: Позитивное, Романтичное, Танцевальное

@темы: Музыка

---

Смотрите, солнце!

В репертуаре народного артиста СССР Муслима Магомаева отдельную категорию составляют солнечные, позитивные баллады. То в мощной оркестровке, то просто под гитару, это всегда заряд утопической, безотчетной радости каждому маленькому успеху, каждой случайно встреченной улыбке, каждому человеку и каждому дню.

"Солнце и ты" (1967) выделяется и внутри этой удивительной подкатегории. Феноменальный динамический диапазон Магомаева сперва незаметен. Он проговаривает короткий куплет степенно, спокойно — в его мире каждый день такой, когда можно выйти к причалу и встретить огромное солнце, которое встало лично для тебя.

Безальтернативно счастливый и позитивный голос не просит, не ноет и не ставит под сомнение самое главное — он утверждает и не даёт сомневается: всё хорошо! Незамысловатый текст авторства Анатолия Горохова непросто раскачать каким-нибудь типовым современным вокалом — просто не поверят. Получится глуповато и наигранно. Но под музыку Бабаджаняна и с вещающим на весь мир голосом Трубадура всё складывается идеально. Этот блестящий в брызгах прибоя инструмент залог щедрого счастья щедрого дня! "Без вариантов", как выражаются в интернете спустя полвека, почему-то боясь быть счастливыми. Уже можно!

Текст, чтобы петь вместе:

День над причалом
Встал из-за скал,
Тихо по скалам
Свет расплескал,
Солнце спустилось
К нам с высоты,
Рядом со мною
Солнце и ты!

Солнце тебя обнимает лучами,
Солнце играет на ресницах твоих,
Солнце поет о любви вместе с нами,
Солнце нам дарит целый мир на двоих.

Дарит нам ветер
Песни свои.
Все, все на свете
Нам на двоих .
Здесь нас встречает,
Песней звеня,
Щедрое счастье
Щедрого дня!

@музыка: Эстрада, Поп, Баллада

@настроение: Позитивное, Счастливое, Радость

@темы: Музыка

---

А что там, за Оклахомой?..

Удивительнейший талант Гленна Кэмпбелла раскрылся в конце 60х сразу несколькими бессмертными треками, среди которых чаще всего вспоминают "Wichita lineman" (1968). Но в арсенале действительно мощных, глубоких песен этого вокалиста и гитариста-виртуоза, есть ещё менее попсовый, скрытый бриллиант.

"By the time I get to Pheonix" ("К тому времени, как я приеду в Феникс", 1967, оригинал от Джонни Риверса — 1965) — путанные мысли человека, который бросил всё и всех, и уехал. И только дорога в этом потоке мыслей ровная и неумолимая. На неё и наматывается измученный герой этой песни. Что пошло не так? Можно ли было что-то исправить? Уже неважно, впереди Феникс (столица штата Аризона), за ним Альбукерке (штат Нью-Мексико), а там и Оклахома на горизонте.

Несложно проследить, что уехал герой из Калифорнии, а остановился (остановился ли?..) посреди жаркого и степенного ничего. Техас, Арканзас рядом, Библейский пояс, добродушные староамериканцы с ружьями. Это от зверья, людей тут не много. Радикально, конечно, ничего не скажешь!

Аранжировка классическая, но уже не кантри-блюз. Это эстрада 60х в её лучшем проявлении. То, что где-то за окнами Грейхаунда играет биг-бэнд можно и не заметить сперва. Да и всё внимание тянет на себя точный и хрупкий голос Гленна, и даже его гитара где-то в фоне, будто звон посуды в полупустом придорожном кафе.

Текст, чтобы петь вместе:

By the time I get to Phoenix
She'll be rising
She'll find the note I left hanging on her door
She'll laugh, when she reads the part that says I'm leaving
Cause I've left that girl, so many times before

By the time I make Albuquerque
She'll be working
She'll probably stop at lunch,
And give me a call
But she'll just hear that phone keep on ringing
Off the wall, that's all

By the time I make Oklahoma
She'll be sleeping
She'll turn softly and call my name out low
And she'll cry, just to think, I'd really leave her
Though time and time I've tried to tell her so
She just didn't know,
I would really go

К тому времени, как я приеду в Феникс,
Она проснется
Она найдет записку, что я оставил на её двери
Она засмеётся, когда прочтёт, что я уезжаю
Потому что я бросал эту девочку уже столько раз...

К тому времени, как я приеду в Альбукерке
Она будет на работе
Во время ланча она наверное
Остановится, чтобы позвонить мне
Но она услышит только гудки
И всё

К тому времени, как я приеду в Оклахому
Она будет спать
Она повернется и тихо произнесет моё имя
И она заплачет, понимая, что я её правда бросил
Хотя столько раз я пытался ей сказать, что ухожу...
Она просто не знала,
Что я правда уйду

@музыка: Эстрада 60х, Кантри-поп

@настроение: Расставание, Грустное, Дорожное

@темы: Музыка

---

Билеты с собой?..

Лето! Пора путешествий. Исторически, дорога из Петербурга в Москву (и обратно) имеет особое, поэтическое значение. Всего 700-с-чем-то километров, а сколько записок, историй, книг о ней. Даже столица — и та (умозрительно) ездила туда-сюда пару раз. А что же песни? Ну, "Трасса Е95" (1997) от "Алисы" это скорее гимн пилота легкового истребителя километров: ритмично, резковато, пахнет пылью и заправкой на полпути...

Вот пример более редкий: "От Питера до Москвы" (1995), Макс Леонидов (экс-"Секрет"). Темп спокойный, аранжировка — ленивый джем старых друзей с инструментами, голос едва сам не засыпает, укачивает и себя и вас, а где-то за расплывчатывми образами — любовь к городам, к тому, кого оставил по другую сторону этого москвапитерского микромира...

В картинках и размышлениях так ли важно, 3 минуты прошло или 8 часов?.. Сегодня это или уже завтра? Да и набор кинокадров по обе стороны вокзалов так ли отличается, если ездишь часто?

Интересно, что оба трека по-своему состарились, но не устарели. Кочковатая и пыльная Е95 прибавила 10 баллов к уютности заправок и превратилась в Е105, не говоря уж об абсолютно новой трассе М11. Не ходят "до Питера" тепловозы — вместо них летает четырехчасовой космический электропоезд... Выходит, песни всего-то середины 90х уже и сами присоеденились к поэтическому наследию. Вполне заслуженно, кстати.

Текст, чтобы петь вместе:

Все наладится, переменится,
Обстроится наяву.
По перрону поземка стелется,
Я сажусь на скорый в Москву.
Разольется за окнами голубой
Привокзальный неяркий свет.
Мы уже не в сегодня мой друг с тобой,
Но и в завтра нас тоже нет.

От Питера до Москвы вези меня тепловоз,
От Питера до Москвы бутылка да стук колес.
На будущем пелена,
На прошлом туман с Невы.
Лишь 8 часов без сна
От Питера до Москвы.

Черно-белый рассвет, чай в стаканчиках,
Сигаретный дым натощак,
Толчея и вечные дачники
С рюкзаками на тощих плечах
И стоянка такси, та самая,
На которой ждать до седин...
Это все будет завтра, душа моя,
А пока, давай, посидим.

@музыка: Рок, Поп-рок, Русский рок

@настроение: Мечтательное, задумчивое, путешествие

@темы: Музыка